La Asociación de la Industria Discográfica de Corea (en adelante, KMIA) celebrará el 'Foro Musical de Seúl 2026' del 1 al 2 de noviembre en el estudio y sala de conciertos BRST en Mapo-gu, Seúl.

El foro de este año aborda estrategias de crecimiento sostenible para sellos discográficos independientes bajo el lema "Independientes, conectados, globales: el próximo capítulo para los sellos musicales". Analiza el entorno cambiante de la industria musical y ofrece una plataforma para que los actores nacionales e internacionales interactúen y colaboren.

El Foro Musical de Seúl, que comenzó en 2015, ha abordado anualmente los principales temas de la industria musical. En 2021 se celebró bajo el lema "Música y COVID-19" y en 2022, "Reinicio, la música vuelve". El año pasado, bajo el tema "Colaboración internacional", se debatieron temas como el mercado musical de Asia-Pacífico, la distribución digital y los intercambios en la música independiente. Este año, la agenda se amplía para incluir los cambios en los patrones de consumo musical y de los fans, las estrategias comerciales globales y la protección de los derechos musicales.

El foro se centrará en "Audiencia, Experiencia y Tecnología" el primer día y en "Negocios y Ámbito Global" el segundo. Expertos nacionales e internacionales de la industria musical analizarán los cambios del mercado y compartirán estrategias para que los sellos discográficos y artistas independientes aseguren su competitividad global.

El 1 de noviembre, la atención se centrará en los cambios culturales y de fandom de la Generación Z asiática. Josh Jordan, fundador y director de estrategia de Crosscurrent, pronunciará el discurso inaugural titulado "La Generación Z asiática crea sus propios mundos: fantasía, identidad y conexión". Analizará el impacto de estos cambios en la industria musical entre la joven generación asiática a través de la proliferación del entretenimiento virtual y la inteligencia artificial, la fusión de culturas globales y locales, y el surgimiento de nuevas comunidades culturales.

En «La nueva economía del fandom», Josh Jordan, Tinko Georgiev, vicepresidente de Kanjian, y Yang, cofundador y director del Festival de la Industria Musical Asiática, comparten sus perspectivas. Presentada por el crítico de música pop Lim Hee-yoon, la sesión analiza los patrones de consumo de los fandoms, que se orientan cada vez más hacia actividades experienciales como conciertos y festivales. Entre los temas tratados se incluyen la composición de los carteles de los festivales, las oportunidades de participación para artistas emergentes, la organización de giras de bajo presupuesto y las estrategias de venta de entradas.

A continuación, la sesión «Indie sin fronteras: Intercambio entre Corea y el Reino Unido y cooperación en la música popular a través de la red WIN» contará con la participación de Nina Radojewski, directora de membresía de la Asociación de Música Independiente (AIM), y Noh Gun-sik, codirector ejecutivo de Sound Republica. Moderada por Park Jun-seok, director ejecutivo de Fluxus, la sesión analizará el estado actual del intercambio de música independiente entre Corea y el Reino Unido y abordará modelos de cooperación transfronteriza que utilizan la Red Mundial de Música Independiente (WIN), así como estrategias para un intercambio sostenible.

El 2 de noviembre, el programa continúa centrándose en la cooperación dentro de la industria musical asiática, la expansión global de los artistas nacionales y la protección de los derechos y los ingresos musicales. La conferencia magistral, titulada "La República de Corea, culturalmente neutral, y la solidaridad musical asiática: hacia una gobernanza mutuamente beneficiosa para los sellos independientes en medio de la hegemonía global", estará a cargo de la profesora Lim Ji-oh de la Universidad Femenina Sookmyung. En ella, analizará los cambios estructurales en el mercado musical global y los desafíos que enfrentan los sellos independientes asiáticos, y propondrá soluciones para el crecimiento mutuo mediante la cooperación transfronteriza y modelos de negocio conjuntos.

La "Guía práctica para la expansión global: hojas de ruta y estudios de caso para la entrada internacional de artistas nacionales" contará con la participación del profesor Lim Ji-oh, el fundador de Indie Week, Darryl Hurs, el fundador de Music at Work BV, Rick Haayen, y el fundador de United Future Creators, Hide Kawada. Basada en estudios de caso de expansión internacional, la sesión analizará las principales vías de entrada, como presentaciones, festivales y Sync. También compartirá estrategias prácticas necesarias para las actividades internacionales, incluyendo presupuestos, visas y colaboraciones locales. La sesión será presentada por Lee Kyu-young, director ejecutivo de Ruby Records.

La sesión final, «Protegiendo el valor: acuerdos justos, abuso de streaming y protección de derechos en la era de la IA», contará con un panel integrado por Kaoruko Hill, directora general para Asia-Pacífico de Merlin; Jay Winship, director ejecutivo de APX Royalties Pte Ltd; Sohail Hasan, gestor de derechos de Xelon Entertainment; y Luke McQueen, fundador de Velvetjam. La sesión abordará temas de actualidad relacionados con la protección de los derechos musicales y la distribución equitativa de los ingresos, como la infracción de ingresos causada por el streaming atípico, los cambios en los modelos de acuerdos y la gestión de metadatos, ISRC y créditos. Noh Gun-sik, codirector ejecutivo de Sound Republica, moderará el debate sobre la protección de los intereses de los sellos independientes y las estructuras de ingresos sostenibles.

Además de las sesiones oficiales, durante dos días se llevarán a cabo programas de networking y presentaciones. Los participantes podrán interactuar con profesionales de la industria musical, tanto nacionales como internacionales, y disfrutar de la música de diversos artistas. El objetivo es buscar nuevas oportunidades de cooperación, conectando los temas de la industria que se abordarán en el foro con intercambios presenciales.

Un representante de la Asociación de la Industria Musical de Corea declaró: "El Foro Musical de Seúl es un espacio donde las partes interesadas de la industria musical, tanto nacionales como internacionales, se reúnen para compartir los cambios y desafíos del sector, y para construir redes prácticas de intercambio y cooperación", y añadió: "Este año, continuaremos creando nuevas posibilidades de cooperación a través de diversos debates orientados al crecimiento sostenible de los sellos independientes y a la prosperidad mutua de la industria musical mundial".

Mientras tanto, el «Foro Musical de Seúl 2026» está abierto a cualquier persona interesada en la industria musical. Las inscripciones están disponibles a través del enlace en el perfil oficial de redes sociales de la Asociación Coreana de la Industria Discográfica, y la información detallada del programa y las pautas de participación se pueden encontrar en los canales oficiales de la asociación.

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