La première et dernière activité solo officielle de Jin fut le single « The Astronaut » sorti en octobre 2022, avant son enrôlement militaire. Jin est devenu le premier membre à être libéré de l'armée, marquant la dernière vague du service militaire du BTS. Et il semble qu’il ait attendu que cette opportunité soit pleinement utilisée. De
son emploi du temps d'un seul jour de congé sur huit, incluant « BTS FESTA » le lendemain de sa libération en juin de cette année , à l'EP et au clip vidéo contenant six chansons sortis avant la nouvelle année, il n'y a pas de lacune. Ce qui est intéressant, c'est que la marche elle-même et même le message de l'album sont authentiques, basés sur des pensées que Jin lui-même a révélées dans plusieurs interviews. Il veut que les gens qui l’aiment soient heureux, et grâce à cela, il est une personne heureuse. Et le titre de l'album est « Happy ». À première vue, cette cohérence semble être une vertu que les artistes de K-pop afficheraient habituellement. Mais du fait qu'il rêvait à l'origine d'être acteur mais qu'il veut maintenant être membre de l'équipe pour toujours, au fait qu'il a donné la priorité au thème qu'il voulait transmettre dans « Happy » et a choisi un son de groupe qui lui correspond le mieux, tous les doutes que quelqu'un aurait pu avoir sur le message professionnel sont éclipsés par sa cohérence. Que ce soit en tant que membre d’une équipe ou en tant qu’artiste solo, ce qu’il veut faire le plus est toujours la même chose.
Qu'en est-il de la musique dans « Happy » ? Il a également adopté une approche plus contemporaine de la musique de groupe sur « The Astronaut », qui mettait en vedette Coldplay et Kygo. Cependant, peu de gens ont pensé au mot-clé du genre rock, car ses atouts uniques en tant que ballade et chanson de beauté ont été mis en évidence. Avec « Happy », Jin nous met au défi de plusieurs manières dans des domaines que nous ne connaissions pas. « Running Wild » présente un son pop-rock rapide produit par Gary Barlow, qui était le cerveau musical derrière Take That. La partie la plus impressionnante est le placement du son du groupe, qui est espacé mais qui ressemble toujours à une vraie performance, pas à un échantillon numérique, derrière le chant. Sur cette scène, la gamme vocale diversifiée et le style de chant de Jin ont amplement la possibilité de montrer leurs charmes à mesure que la chanson progresse et que les émotions se construisent. Et le clip se concentre sur la capture de beaux moments jusqu'à la fin, plutôt que sur une dystopie, même si le monde s'effondre. Dans cette mesure, je fais de mon mieux pour être heureux. Si « Running Wild » utilise avec aisance le son rock typique du point de vue d'un artiste pop, l'album entier ressemble à une variation ou une exploration de celui-ci.
La première chanson à sortir, « I'll Be There », est un style rockabilly accessible, et son clip vidéo montre un groupe diversifié de personnes attirées par la performance de Jin, créant un immense festival. Le clip, comme la chanson elle-même, présente un nouvel archétype de personnage et le montage est exquis dans son rythme car il les fait adhérer au message de la chanson. Comme le disent les paroles : « Si vous souriez joyeusement, tout le monde peut être heureux. » « Another Level » explore le potentiel du rock alternatif de stade, combinant des éléments de plusieurs genres pour créer un high émotionnel. Il est naturel d’imaginer Jin chanter cette chanson sur une grande scène avec des effets spectaculaires. "Until I Reach You" présente Toru Takawa de ONE OK ROCK, ce qui en fait le morceau de rock indépendant le plus moderne de l'album. « Heart on the Window » avec Wendy de Red Velvet est un autre point fort de l'album. Les paroles d'Isran expriment de manière concise des émotions qui partent de l'image familière d'un cœur dessiné sur une fenêtre embuée. Deux des meilleurs chanteurs de toute la scène K-pop l'ont interprété avec brio, créant une chanson pop universelle. Et puis il sort une ballade au piano tirée d'une chanson de fan comme « Longing » pour créer une fin familière.
« Happy » répète ce que BTS a montré au cours des deux dernières années. Pour les artistes qui font partie d’une équipe depuis longtemps, un projet solo est souvent considéré comme une ambition artistique ou un rite de passage. Les deux peuvent produire d’excellents résultats. Cependant, comme beaucoup dans le monde tentent de le faire facilement, tous les projets ne doivent pas nécessairement appartenir à l’un ou à l’autre. Il existe d’innombrables endroits bons (ou heureux) dans le monde. Jin n’est peut-être pas le seul artiste à transformer cette perception évidente en production musicale. Mais c’est certainement un cas rare de quelqu’un qui l’a fait sans oublier ce qu’il fait, quel genre d’amour il reçoit et ce qu’il veut donner en retour. Tout en reconnaissant la présence des fans et en leur parlant directement, il rassemble de grands artistes des États-Unis, du Royaume-Uni, du Japon et de Corée pour composer de manière cohérente des sons divers et persuader avec sa propre voix. Comme Jin l’espérait, c’était une façon de rendre le monde un peu meilleur.
