Kim Jeong-hwan, réalisateur des émissions « Rounding Up » et « Jungle Fish » de KBS, partage ses « stratégies de survie pour la radiodiffusion publique à l’ère de l’IA » [Interview]

[Kang Joo-il, journaliste sportif de Kyunghyang] De « New Generation Report : Adults Don't Know » et « Marriage Clinic : Love and War » au drama pour jeunes « Sharp » et à « Jungle Fish », lauréat du prix Peabody… Il a toujours été aux commandes des émissions à succès de KBS qui ont illuminé le petit écran dans les années 1990 et 2000. Kim Jung-hwan PD (actuellement chercheur à l'Institut de recherche des médias de KBS), réalisateur d'émissions de variétés et de dramas, a rejoint le Bureau du divertissement de KBS en 1995 et a travaillé comme assistant réalisateur sur « Super Sunday », « Seo Se-won Show », « Gag Concert » et « Lee So-ra's Propose », avant de découvrir Yoo Ah-in, Go Ara, Kim Soo-hyun et Park Bo-young grâce à des œuvres comme « Sharp » et « Jungle Fish ».

 

Il ne s'est pas contenté d'un poste de directeur. Après avoir obtenu un MBA à l'USC, il a travaillé dans les départements de programmation, de commerce et de stratégie, et a piloté la restructuration organisationnelle de KBS à l'échelle de l'entreprise en 2016. Après avoir dirigé la chaîne YouTube KBS WORLD, qui compte 20,3 millions d'abonnés, et constaté l'essor fulgurant d'une plateforme Hallyu mondiale, il a obtenu un doctorat en administration des affaires à l'Université Sogang. Nous l'avons rencontré le 8 au bâtiment Kyunghyang Shinmun, dans le quartier de Jeongdong à Séoul, pour discuter de son parcours professionnel de 30 ans et de l'avenir de la radiodiffusion publique, suite à la publication de son récent ouvrage, *Stratégie des médias publics à l'ère de l'IA*.

 

Cet étudiant en sciences de gestion à KAIST a changé de voie professionnelle après avoir été captivé par un documentaire en 20 parties intitulé « TV Culture Journey » qu'il a vu par hasard dans sa chambre universitaire lors de sa troisième année d'études.

 

« Quand j’étais à l’école, j’étais très inquiète : ma spécialisation ne me convenait pas. Après avoir lu plus de 100 livres sur les carrières à la librairie Sinchon et longuement hésité, j’ai finalement décidé de me lancer dans le développement professionnel. Je me suis prise d’intérêt pour les relations humaines plutôt que pour l’ingénierie des systèmes. Ma curiosité quant aux raisons qui poussent les gens à rechercher du sens et du plaisir était plus forte. »

 

Après avoir travaillé sur des émissions de variétés populaires, il consacra une part importante de son énergie aux séries dramatiques pour la jeunesse. Bien que ce genre fût négligé en termes de rentabilité commerciale et d'audience, sa fierté d'être producteur pour une chaîne publique entra en jeu. Il affirmait : « À l'époque, j'insistais sur le fait que KBS, chaîne publique, se devait de proposer au moins une émission jeunesse de qualité. Service public et compétitivité ne sont pas incompatibles. Le service public ne prospère que grâce à la compétitivité, et la compétitivité des contenus ne se maintient que si le service public prospère. » La série qu'il produisit, *Jungle Fish*, remporta finalement le Peabody Award.

 

« J'ai ressenti une grande satisfaction en tant que producteur. « Sharp » a été salué par le public coréen et « Jungle Fish » a connu un succès international, ce qui a renforcé ma confiance. J'ai alors acquis la conviction que KBS pouvait elle aussi atteindre un tel succès à l'international. À cette époque, la série « Entourage » de HBO était en lice pour le Peabody Award, et le scénariste de la version coréenne était Seo Jae-won, également scénariste de « Jungle Fish ». Depuis, Seo Jae-won est devenu un scénariste de renom, auteur notamment de « The Guest » et « Dong Gung ». »

 

Il a également partagé des anecdotes sur le casting. À propos de Yoo Ah-in, qui n'avait aucune expérience d'acteur à l'époque de *Sharp*, il se souvient : « Lors du tournage du premier épisode où il tenait le rôle principal, il était tellement nerveux que ses mains et ses lèvres tremblaient devant la caméra. Je me souviens très bien de lui agrippant mon cou et fondant en larmes à la fête de fin de tournage, après près de 60 épisodes. » Concernant Kim Soo-hyun et Park Bo-young, les stars de *Jungle Fish 1*, il a déclaré : « Kim Soo-hyun avait un regard si intense que j'étais convaincu de son succès. Quand je l'ai associé à Park Bo-young, leur alchimie à l'écran était parfaite. » Il a également affiché un sourire paternel à propos de Go Kyung-pyo, en disant : « Lors de l'audition pour *Jungle Fish 2*, il a rompu tous ses liens en disant : "Si j'échoue cette fois-ci, je vais vraiment immigrer aux États-Unis." Heureusement, les choses se sont bien passées, et il n'a finalement pas immigré. »

 

Pourquoi s'est-il tourné vers l'administration des affaires alors qu'il connaissait un succès fulgurant en tant que réalisateur vedette ?

 

« J’étais convaincu que le simple fait d’avoir quelques bons producteurs réalisant quelques bonnes œuvres ne pouvait garantir une compétitivité durable. Si la production est importante, je croyais que le système qui l’entoure déterminait le succès ou l’échec d’une entreprise de diffusion. J’ai donc décidé de faire un MBA. La planification, l’investissement, la production et la distribution devaient être intrinsèquement liés, formant un seul et même système industriel. »

 

Il a choisi l'USC, l'université la plus étroitement liée à Hollywood, pour y poursuivre un MBA, tout en suivant le programme « Business of Entertainment » à l'École d'art cinématographique. Il se souvient : « J'ai constaté par moi-même que les États-Unis dissocient complètement les marchés locaux et internationaux dès la phase de planification lors de l'élaboration des modèles commerciaux. »

 

Cette vision a conduit à la réorganisation de KBS en 2016, à son retour en Corée. Il a mis en place un système de production (studio) au sein de la division production, créé un département marketing de marque et considérablement renforcé les stratégies de programmation. Ces mesures ont constitué un socle essentiel pour le retour à la rentabilité de KBS en 2017-2018. Durant son mandat de directeur du Bureau de la radiodiffusion internationale, il a supervisé la chaîne YouTube KBS WORLD et piloté le K-POP World Festival, constatant ainsi directement l'impact des plateformes mondiales.

 

« Lors du K-Pop World Festival 2022, un participant chilien a remporté la compétition, et l’engouement mondial pour la K-Pop est tel que le vainqueur a même rencontré le président du Chili. Par conséquent, notre fierté envers KBS et nos attentes n’en sont que plus grandes. »

 

Il a défini l'IA, un sujet d'actualité brûlant, comme un tournant fondamental pour la diffusion. Il a déclaré : « Si nous restons cantonnés à la technologie radiofréquence terrestre unidirectionnelle (RF), il nous sera impossible de rivaliser avec les services OTT mondiaux qui exploitent le protocole Internet interactif (IP) et les recommandations algorithmiques. »

 

En particulier, citant l'exemple du retour de BTS sur scène, l'article a mis en lumière les erreurs regrettables des médias publics.

 

Il est regrettable qu'un événement culturel national, ayant mobilisé d'innombrables policiers et des fonds publics considérables, ait été exclusivement réservé à une plateforme OTT payante internationale, tandis que les chaînes de télévision traditionnelles n'ont pas pu le diffuser. N'est-il pas du devoir des médias publics de permettre à toute la nation, des adolescents aux personnes âgées, de regarder ensemble ces émissions et de partager un sentiment de fierté culturelle et d'identité commune ? Malgré des capacités de production cinématographique et vidéo exceptionnelles, comparables à celles de l'équipe de « Music Bank », cette opportunité a été manquée en raison de leur rapport de force avec les plateformes et de contraintes financières. J'estime que les médias publics auraient dû activement les inciter à obtenir les droits de diffusion nationaux.

 

Le chercheur Kim a souligné que la raison d'être du service public de radiodiffusion est plus évidente que jamais à l'ère de l'IA. Il a déclaré : « Plus l'IA produit d'informations manipulées et de contenus de mauvaise qualité, plus la valeur des contenus vérifiés et validés par des humains s'accroît. KBS doit devenir une référence de confiance, capable de filtrer les fausses informations, et un véritable vivier de données fiables, fournissant des données de qualité au secteur technologique. »

 

Il a cité « l'amélioration de la culture d'entreprise » et « la gestion intégrée du personnel » comme les priorités absolues pour que KBS surmonte sa crise et prenne un nouvel élan. Il a souligné : « Aucune stratégie novatrice ne peut fonctionner avec une structure où seulement la moitié des 4 000 employés sont opérationnels, car la structure interne est divisée par des luttes de pouvoir internes à chaque changement de direction. Nous devons rejeter le copinage et les jeux politiques, et restaurer la confiance organisationnelle rompue en mettant en œuvre une gestion intégrée du personnel fondée exclusivement sur les compétences et l'expertise. De même qu'il faut remplacer non seulement le moteur, mais aussi toutes ses pièces pour franchir le mur du son, nous devons tout changer, de notre mission à notre système de studios multiplateformes, en passant par notre culture d'entreprise. »

 

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