L'Association coréenne de l'industrie des labels musicaux (ci-après KMIA) organisera le « Forum musical de Séoul 2026 » les 1er et 2 novembre au BRST Studio & Live House de Mapo-gu, à Séoul.

Le forum de cette année aborde les stratégies de croissance durable pour les labels indépendants sous le thème « Indépendants, connectés, mondiaux : le prochain chapitre pour les labels de musique ». Il examine l'évolution du secteur musical et offre une plateforme d'échange et de collaboration aux acteurs nationaux et internationaux.

Le Seoul Music Forum, créé en 2015, aborde chaque année les grandes questions de l'industrie musicale. En 2021, il s'est tenu sous le thème « La musique à l'ère du COVID-19 », et en 2022, sous le thème « Relance et musique ». L'année dernière, le thème « Collaboration internationale » a permis de débattre du marché musical Asie-Pacifique, de la distribution numérique et des échanges dans le milieu de la musique indépendante. Cette année, le programme s'élargit pour inclure l'évolution des modes de consommation et des communautés de fans, les stratégies commerciales internationales et la protection des droits musicaux.

Le forum sera consacré le premier jour à « Public, Expérience et Technologie » et le second à « Commerce et International ». Des experts nationaux et internationaux de l'industrie musicale analyseront les évolutions du marché et partageront des stratégies permettant aux labels et artistes indépendants de garantir leur compétitivité à l'échelle mondiale.

Le 1er novembre, l'événement sera consacré à l'évolution de la culture et des phénomènes de fans chez la génération Z asiatique. Josh Jordan, fondateur et directeur de la stratégie chez Crosscurrent, prononcera le discours d'ouverture intitulé « La génération Z asiatique crée ses propres univers : fantaisie, identité et connexion ». Il analysera l'impact des changements survenus chez les jeunes Asiatiques sur l'industrie musicale, notamment la prolifération des divertissements virtuels et basés sur l'intelligence artificielle, le mélange des cultures locales et internationales et l'émergence de nouvelles communautés culturelles.

Dans « La nouvelle économie du fandom », Josh Jordan, Tinko Georgiev, vice-président de Kanjian, et Yang, cofondateur et directeur de l'Asian Music Industry Festival, partagent leurs analyses. Animée par le critique musical Lim Hee-yoon, cette session explore l'évolution des modes de consommation des fandoms, qui privilégient désormais les expériences immersives telles que les concerts et les festivals. Parmi les sujets abordés : la programmation des festivals, les opportunités de participation pour les artistes émergents, l'organisation de tournées à petit budget et les stratégies de billetterie.

Suite à cela, la session « Indie sans frontières : échanges Corée-Royaume-Uni et coopération musicale populaire via le réseau WIN » accueillera Nina Radojewski, responsable des adhésions à l’Association de la musique indépendante (AIM), et Noh Gun-sik, codirecteur général de Sound Republica. Animée par Park Jun-seok, PDG de Fluxus, cette session dressera un état des lieux des échanges musicaux indépendants entre la Corée et le Royaume-Uni et abordera les modèles de coopération transfrontalière s’appuyant sur le Réseau mondial des artistes indépendants (WIN), ainsi que les stratégies pour des échanges durables.

Le 2 novembre, le programme se poursuit avec un focus sur la coopération au sein de l'industrie musicale asiatique, le rayonnement international des artistes locaux et la protection des droits et des revenus musicaux. La conférence inaugurale, intitulée « La République de Corée culturellement neutre et la solidarité musicale asiatique : vers une gouvernance gagnant-gagnant pour les labels indépendants face à l'hégémonie mondiale », sera prononcée par la professeure Lim Ji-oh de l'Université féminine de Sookmyung. Elle analysera les mutations structurelles du marché mondial de la musique et les défis auxquels sont confrontés les labels indépendants asiatiques, et proposera des solutions pour une croissance partagée grâce à la coopération transfrontalière et à des modèles commerciaux communs.

La session « Guide pratique de l'expansion internationale : Feuille de route et études de cas pour l'entrée sur le marché international des artistes locaux » réunira la professeure Lim Ji-oh, Darryl Hurs (fondateur d'Indie Week), Rick Haayen (fondateur de Music at Work BV) et Hide Kawada (fondateur d'United Future Creators). S'appuyant sur des études de cas d'expansion à l'étranger, cette session examinera les principales voies d'accès au marché international, telles que les showcases, les festivals et la synchronisation. Elle partagera également des stratégies pratiques indispensables aux activités internationales, notamment en matière de budget, de visas et de partenariats locaux. La session sera animée par Lee Kyu-young, PDG de Ruby Records.

La dernière session, intitulée « Protéger la valeur : règlement équitable, abus du streaming et protection des droits à l’ère de l’IA », réunira un panel composé de Kaoruko Hill, directrice générale Asie-Pacifique chez Merlin ; Jay Winship, PDG d’APX Royalties Pte Ltd ; Sohail Hasan, responsable des droits chez Xelon Entertainment ; et Luke McQueen, fondateur de Velvetjam. Cette session abordera les problématiques actuelles liées à la protection des droits musicaux et à la répartition équitable des revenus, telles que les atteintes aux droits dues au streaming anormal, l’évolution des modèles de règlement et la gestion des métadonnées, des codes ISRC et des crédits. Noh Gun-sik, co-PDG de Sound Republica, animera les débats sur la protection des intérêts des labels indépendants et la mise en place de structures de revenus durables.

Outre les sessions officielles, des programmes de réseautage et des showcases seront organisés sur deux jours. Les participants pourront échanger avec des professionnels de l'industrie musicale nationale et internationale et découvrir la musique de divers artistes. L'objectif est de créer de nouvelles opportunités de coopération en concrétisant les problématiques sectorielles abordées lors du forum par des échanges sur place.

Un représentant de la Korea Music Industry Association a déclaré : « Le Seoul Music Forum est un lieu de rencontre pour les acteurs nationaux et internationaux de l'industrie musicale, leur permettant de partager les évolutions et les défis du secteur et de construire des réseaux d'échange et de coopération concrets. » Il a ajouté : « Cette année, nous continuerons à créer de nouvelles opportunités de coopération grâce à diverses discussions visant à assurer la croissance durable des labels indépendants et la prospérité partagée de l'industrie musicale mondiale. »

Par ailleurs, le « Forum musical de Séoul 2026 » est ouvert à tous les professionnels de l’industrie musicale. Les inscriptions se font via le lien disponible sur le profil officiel de l’Association coréenne de l’industrie des labels musicaux sur les réseaux sociaux. Vous trouverez des informations détaillées sur le programme et les modalités de participation sur les plateformes officielles de l’association.

https://m.entertain.naver.com/home/article/410/0001144594