Si terrà il "Seoul Music Forum 2026"... Esperti dell'industria musicale nazionale e internazionale si riuniranno in un unico luogo.

L'Associazione coreana dell'industria delle etichette discografiche (di seguito KMIA) terrà il "Seoul Music Forum 2026" dall'1 al 2 novembre presso il BRST Studio & Live House a Mapo-gu, Seul.

Il forum di quest'anno affronta le strategie di crescita sostenibile per le etichette indipendenti, sotto il tema "Indipendenti, Connessi, Globali: Il prossimo capitolo per le etichette musicali". Esamina il contesto in continua evoluzione dell'industria musicale e offre una piattaforma di interazione e collaborazione tra le parti interessate, sia nazionali che internazionali.

Il Seoul Music Forum, nato nel 2015, ha affrontato ogni anno le principali problematiche del settore musicale. Nel 2021 si è tenuto con il tema "La musica ai tempi del COVID-19", mentre nel 2022 ha avuto come tema "Ripartire, la musica di nuovo". L'anno scorso, con il tema "Collaborazione internazionale", le discussioni hanno riguardato il mercato musicale dell'Asia-Pacifico, la distribuzione digitale e gli scambi nel panorama della musica indipendente. Quest'anno, il programma si è ampliato per includere i cambiamenti nel fandom e nelle abitudini di consumo musicale, le strategie commerciali globali e la tutela dei diritti musicali.

Il forum si concentrerà su "Pubblico, Esperienza e Tecnologia" il primo giorno e su "Business e Globalità" il secondo. Esperti del settore musicale, sia nazionali che internazionali, analizzeranno i cambiamenti del mercato e condivideranno strategie per consentire a etichette e artisti indipendenti di assicurarsi la competitività a livello globale.

Il 1° novembre, l'attenzione si concentrerà sui cambiamenti culturali e del fandom della Generazione Z asiatica. Josh Jordan, fondatore e responsabile della strategia di Crosscurrent, terrà il discorso di apertura dal titolo "La Generazione Z asiatica crea i propri mondi: fantasia, identità e connessione". Esaminerà l'impatto dei cambiamenti tra le giovani generazioni asiatiche sull'industria musicale attraverso la proliferazione dell'intrattenimento virtuale e basato sull'intelligenza artificiale, la fusione di culture globali e locali e l'emergere di nuove comunità culturali.

In "La nuova economia del fandom", Josh Jordan, Tinko Georgiev, vicepresidente di Kanjian, e Yang, co-fondatore e direttore dell'Asian Music Industry Festival, condividono le loro riflessioni. Moderata dalla critica musicale pop Lim Hee-yoon, la sessione affronta il tema dell'evoluzione dei modelli di consumo dei fandom verso attività esperienziali come concerti e festival. Tra gli argomenti trattati figurano la composizione delle scalette dei festival, le opportunità di partecipazione per gli artisti emergenti, l'organizzazione di tour a basso budget e le strategie di vendita dei biglietti.

A seguire, "Indie Without Borders: Korea-UK Exchange and Popular Music Cooperation via the WIN Network" vedrà la partecipazione di Nina Radojewski, responsabile dell'adesione presso l'Association of Independent Music (AIM), e Noh Gun-sik, co-CEO di Sound Republica. Moderata dal CEO di Fluxus, Park Jun-seok, la sessione analizzerà lo stato attuale degli scambi di musica indie tra Corea e Regno Unito e discuterà i modelli di cooperazione transfrontaliera che utilizzano il Worldwide Independent Network (WIN), nonché le strategie per uno scambio sostenibile.

Il 2 novembre, il programma prosegue con un focus sulla cooperazione all'interno dell'industria musicale asiatica, l'espansione globale degli artisti nazionali e la tutela dei diritti e dei ricavi musicali. Il discorso di apertura, "La Repubblica di Corea culturalmente neutrale e la solidarietà musicale asiatica: verso una governance vantaggiosa per le etichette indipendenti in un contesto di egemonia globale", sarà tenuto dalla Professoressa Lim Ji-oh della Sookmyung Women's University. Analizzerà i cambiamenti strutturali nel mercato musicale globale e le sfide che le etichette indipendenti asiatiche si trovano ad affrontare, proponendo soluzioni per una crescita reciproca attraverso la cooperazione transfrontaliera e modelli di business congiunti.

"Guida pratica all'espansione globale: roadmap e casi di studio per l'ingresso internazionale degli artisti nazionali" vedrà la partecipazione del Professor Lim Ji-oh, del fondatore di Indie Week Darryl Hurs, del fondatore di Music at Work BV Rick Haayen e del fondatore di United Future Creators Hide Kawada. Basandosi su casi di studio di espansione all'estero, la sessione esaminerà le principali vie d'accesso al mercato internazionale, come showcase, festival e Sync. Verranno inoltre condivise strategie pratiche necessarie per le attività internazionali, tra cui budget, visti e partnership locali. La sessione sarà moderata da Lee Kyu-young, CEO di Ruby Records.

La sessione conclusiva, "Proteggere il valore: equa liquidazione, abuso dello streaming e tutela dei diritti nell'era dell'IA", vedrà la partecipazione di un panel composto da Kaoruko Hill, General Manager per l'Asia-Pacifico di Merlin; Jay Winship, CEO di APX Royalties Pte Ltd; Sohail Hasan, Rights Manager di Xelon Entertainment; e Luke McQueen, fondatore di Velvetjam. La sessione affronterà le problematiche attuali relative alla tutela dei diritti musicali e all'equa distribuzione dei ricavi, come la violazione dei ricavi causata dallo streaming anomalo, i cambiamenti nei modelli di liquidazione e la gestione dei metadati, dell'ISRC e dei crediti. Il co-CEO di Sound Republica, Noh Gun-sik, modererà la discussione sulla tutela degli interessi delle etichette indipendenti e sulle strutture di ricavo sostenibili.

Oltre alle sessioni ufficiali, nel corso dei due giorni si terranno programmi di networking e showcase. I partecipanti avranno l'opportunità di interagire con professionisti dell'industria musicale, sia nazionali che internazionali, e di ascoltare la musica di diversi artisti. L'obiettivo è quello di individuare nuove opportunità di collaborazione, mettendo in relazione le tematiche del settore discusse al forum con scambi in loco.

Un funzionario della Korea Music Industry Association ha dichiarato: "Il Seoul Music Forum è un luogo in cui gli operatori del settore musicale, sia nazionali che internazionali, si riuniscono per condividere i cambiamenti e le sfide del settore e per costruire reti di scambio e cooperazione concrete", aggiungendo: "Quest'anno continueremo a creare nuove opportunità di cooperazione attraverso diverse discussioni volte alla crescita sostenibile delle etichette indipendenti e alla prosperità reciproca dell'industria musicale globale".

Nel frattempo, il "Seoul Music Forum 2026" è aperto a chiunque sia interessato all'industria musicale. È possibile registrarsi tramite il link presente sul profilo social ufficiale della Korea Music Label Industry Association, mentre informazioni dettagliate sul programma e le linee guida per la partecipazione sono disponibili sui canali ufficiali dell'associazione.

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