[話す] 防弾少年団、少年から巨匠へ：音楽的成長

防弾少年団はデビュー初めから「学校3部作」を通じて10代の悩みと社会批判的メッセージを盛り込んだヒップホップベースの音楽を披露し、強烈な印象を残しました。単にパフォーマンスだけ打ち出すアイドルではなく、自分たちの話を率直に音楽に溶かす「メッセージあるグループ」としてのアイデンティティを確立しました。この時期、彼らは、学校の暴力、社会不条理などの若い世代の共感を得るためのテーマとして、大衆とコミュニケーションしました。

その後、「花陽軟化」シリーズを基点に音楽的スペクトルが爆発的に拡大し始めます。青春の美しさと不安感を繊細な感性で表現し、ヒップホップを超えてポップ、R&Bなど様々なジャンルを試みました。メンバーたちの作詞、作曲参加度が高まり、音楽的深さも加わり、叙情的なメロディーと共に成長痛を経験する若さの話を解き放ち、さらに多くの共感を形成しました。

この成長は「LOVE YOURSELF」シリーズを通して頂点をとりました。 「自分自身を愛しよう」という強力なメッセージは、世界中の多くの人々に慰めとインスピレーションを与えました。この時期からは単にメッセージを伝えることを超えて、音楽自体の芸術性と完成度を最大化しました。多様なアーティストとのコラボレーション、ジャンル的試み、そして自分たちだけのしっかりした音楽的色を構築し、名実上「グローバルアーティスト」に生まれ変わりました。防弾少年団は絶えず進化し、音楽の地平を広げていく生きた証拠といえます。