首尔音乐论坛始于2015年，每年都聚焦音乐产业的重大议题。2021年的主题是“新冠疫情下的音乐”，2022年的主题是“重启，音乐再续”。去年，论坛以“国际合作”为主题，探讨了亚太音乐市场、数字发行以及独立音乐交流等话题。今年，论坛的议程将进一步拓展，涵盖粉丝群体和音乐消费模式的变化、全球商业战略以及音乐版权保护等议题。

论坛第一天将聚焦“受众、体验与技术”，第二天聚焦“商业与全球化”。国内外音乐产业专家将分析市场变化，并分享独立厂牌和艺人提升全球竞争力的策略。

11月1日，本次活动将聚焦亚洲Z世代的文化和粉丝文化变迁。Crosscurrent创始人兼战略主管Josh Jordan将发表开幕主题演讲，题为“亚洲Z世代创造属于自己的世界：幻想、身份认同与情感联结”。他将探讨亚洲年轻一代的文化变迁如何通过虚拟和人工智能娱乐的普及、全球文化与本土文化的融合以及新兴文化社群的出现，对音乐产业产生深远影响。

在题为“粉丝文化的新经济学”的研讨会上，Josh Jordan、Kanjian副总裁Tinko Georgiev以及亚洲音乐产业节联合创始人兼总监Yang分享了他们的真知灼见。本次研讨会由流行音乐评论家林熙允主持，探讨了粉丝消费模式向体验式活动（如演唱会和音乐节）转变的趋势。讨论的主题包括音乐节阵容构成、新兴艺术家的参与机会、低成本巡演运营以及门票销售策略。

随后，题为“独立音乐无国界：通过WIN网络促进韩英交流与流行音乐合作”的研讨会将邀请独立音乐协会（AIM）会员负责人Nina Radojewski和Sound Republica联合首席执行官卢根植（Noh Gun-sik）出席。本次研讨会由Fluxus首席执行官朴俊锡（Park Jun-seok）主持，将回顾韩英两国独立音乐交流的现状，探讨利用全球独立音乐网络（WIN）开展跨境合作的模式，以及实现可持续交流的策略。

11月2日，该项目将继续聚焦亚洲音乐产业内部合作、韩国本土艺人走向全球以及音乐版权和收益保护。主旨演讲“文化中立的韩国与亚洲音乐团结：在全球霸权下，如何实现独立厂牌的共赢治理”将由淑明女子大学林智五教授发表。她将分析全球音乐市场的结构性变化以及亚洲独立厂牌面临的挑战，并提出通过跨境合作和联合商业模式实现共同发展的解决方案。

“全球扩张实用指南：本土艺人进军全球市场的路线图与案例研究”讲座邀请了林智欧教授、Indie Week创始人达里尔·赫斯、Music at Work BV创始人里克·哈延以及United Future Creators创始人川田秀。讲座将以海外扩张案例为基础，探讨诸如演出、音乐节和音乐同步授权等关键的进军途径，并分享开展国际活动所需的实用策略，包括预算、签证和本地合作等。本次讲座由Ruby Records首席执行官李奎永主持。

最后一场会议题为“保护价值：人工智能时代的公平结算、流媒体滥用与版权保护”，小组成员包括：Merlin亚太区总经理Kaoruko Hill、APX Royalties Pte Ltd首席执行官Jay Winship、Xelon Entertainment版权经理Sohail Hasan以及Velvetjam创始人Luke McQueen。会议将探讨当前音乐版权保护和公平收益分配方面的问题，例如异常流媒体播放造成的收益侵权、结算模式的变革以及元数据、ISRC和版权归属的管理。Sound Republica联合首席执行官Noh Gun-sik将主持关于保护独立唱片公司利益和构建可持续收益结构的讨论。

除了正式会议之外，为期两天的活动还将包括交流活动和作品展示。与会者将有机会与国内外音乐行业专业人士互动，并欣赏不同艺术家的音乐作品。活动旨在将论坛上讨论的行业议题与现场交流相结合，寻求新的合作机遇。

韩国音乐产业协会的一位官员表示：“首尔音乐论坛是国内外音乐产业利益相关者齐聚一堂，分享行业变革和挑战，并建立务实交流与合作网络的平台。”他补充道：“今年，我们将继续通过各种讨论，为独立唱片公司的可持续发展和全球音乐产业的共同繁荣创造新的合作可能性。”

与此同时，“2026首尔音乐论坛”面向所有对音乐产业感兴趣的人士开放。可通过韩国音乐厂牌产业协会官方社交媒体账号上的链接进行注册，详细的活动信息和参与指南可在该协会的官方渠道上找到。

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