“2026首尔音乐论坛”圆满落幕……从全球扩张到人工智能时代的权利保护

由韩国音乐厂牌产业协会（以下简称KMIA）主办的“2026首尔音乐论坛”于9月1日至2日在首尔麻浦区的BRST Studio & Live House举行。

 

今年的论坛以“独立、互联、全球化：唱片公司的新篇章”为主题。国内外音乐行业专家和独立唱片公司代表出席了论坛，共同探讨全球音乐市场的变化以及独立唱片公司可持续发展的战略。

 

第一天，也就是第一天，我们以“受众、体验和技术”为主题，探讨了亚洲 Z 世代的音乐消费模式、粉丝经济的变化、通过演出和音乐节拓展音乐产业，以及各国在独立音乐产业方面开展合作的方式。

 

Crosscurrent 的创始人兼首席战略官 Josh Jordan 发表了以“亚洲 Z 世代创造自己的世界：幻想、身份和联系”为主题的主题演讲，探讨了亚洲年轻一代的文化变化以及这些趋势对音乐产业的影响。

 

在“粉丝文化新经济学”研讨会上，Josh Jordan、Kanjian副总裁Tinko Georgiev和亚洲音乐产业节联合创始人杨担任了小组讨论嘉宾。本次研讨会由知名乐评人林熙允主持。与会者探讨了粉丝文化的变革，这种变革正从数字音乐消费扩展到包括演唱会和音乐节等现场体验，以及独立唱片公司可以利用的新商业机遇。

 

为了探讨韩英两国独立音乐产业的合作，还举办了一场题为“独立无国界：通过WIN网络促进韩英交流与流行音乐合作”的研讨会。独立音乐协会（AIM）会员负责人Nina Radojewski和Sound Republica联合首席执行官卢根植出席了研讨会，Fluxus首席执行官朴俊锡担任主持人。他们讨论了如何促进两国独立音乐产业的交流，以及通过全球独立音乐网络（WIN）开展国际合作的潜力。

 

第二天，以“商业与全球”为主题，活动重点关注亚洲音乐产业的合作框架、国内艺人的海外扩张，以及人工智能时代音乐版权保护和公平结算等问题。

淑明女子大学林智五教授发表了题为“文化中立的韩国与亚洲音乐团结：在全球霸权下实现独立厂牌的共赢治理”的主题演讲。林教授阐述了亚洲音乐产业合作的必要性，并提出了促进独立厂牌共同发展的措施。

 

随后，题为“全球扩张的实践层面：韩国本土艺人进军全球市场的路线图与案例研究”的研讨会分享了韩国音乐人开展海外活动所需的具体策略。林智五教授、Indie Week创始人达里尔·赫斯、Music at Work创始人里克·哈延以及United Future Creators创始人川田秀担任小组成员，Ruby Records首席执行官李圭永主持了本次研讨会。研讨会涵盖了海外扩张过程中需要考虑的因素，包括参与国际演出和音乐节、进入音乐版权市场以及建立本地合作伙伴关系，并分享了有关签证和预算问题的案例研究。

 

在最后一场题为“保护价值：人工智能时代的公平结算、流媒体滥用与版权保护”的研讨会上，数字音乐市场的收入分配和版权管理问题成为主要议题。Merlin亚太区负责人Kaoruko Hill、APX Royalties代表Jay Winship、Xelon Entertainment版权管理负责人Sohail Hasan以及Velvetjam创始人Luke McQueen作为嘉宾参与了讨论。研讨会由Sound Republica联合首席执行官卢根植主持，内容涵盖了异常的流媒体行为、音乐收入的公平分配，以及通过元数据、ISRC和音乐版权管理等措施来保护版权等议题。

 

为期两天的论坛提出了多项关键任务，包括独立唱片公司业务多元化和拓展全球网络、为国内艺人海外发展奠定基础以及营造公平的音乐产业环境。国内外音乐产业利益相关者分享了各自国家的经验和案例，并探讨了促进独立音乐产业国际合作的途径。

 

韩国音乐产业协会的一位官员表示：“2026年首尔音乐论坛是一个与国内外音乐产业专家共同探讨独立音乐产业面临的关键挑战，并探索全球市场新增长机遇的平台。”他补充道：“我们将努力确保本次论坛上形成的交流能够转化为切实的国际合作和商业机会。”

 

他们补充道：“我们将继续开展各种活动，以保护国内独立厂牌和艺人的权益，增强韩国独立音乐的全球竞争力，并创建一个可持续的音乐生态系统。”

 

与此同时，首尔音乐论坛是于2015年创办的专门针对音乐产业的论坛，为国内外音乐从业者提供了一个讨论当前产业问题和未来发展方向的平台。韩国音乐产业协会计划继续开展旨在发展独立音乐生态系统、扩大国内外音乐产业交流与合作的活动。

 

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